大凡收藏，在中国广为人知的当是字画、瓷器类，细分之下可包罗万象，甚至可以这样说：只要能有兴趣想得到的，都有可能进入爱好者收藏之列。随着真文化理念的不断推行，砚台作为一个经典的收藏分支，势不可挡进入大众视野。

砚台，是文房四宝中使用寿命非常久的器物，作品收藏品种，砚台在一定程度上见证了中国文明的传承，砚藏，同样自古以来受到文人墨客的青睐和重视，更不乏名人们的垂青，如宋代四大书法家：苏黄米蔡。

砚藏典故

从古至今，砚台被收藏家视为珍品。赏砚、赠砚、寻砚、制砚的文化美事，渊源流传。如“米芾拜砚”、“东坡洗砚”等传说，更是被当代艺术人士创作到美术作品中。

《春渚纪闻》中记载了一则米芾“抢”砚的趣事——竟然设计霸占了皇上的砚台。某一天，宋徽宗召米芾为其书法，米芾见皇帝桌上有一方名砚，入眼便难以忘怀，便有心念之。写完字，米芾就端上砚台跪在殿上请曰：“此砚经臣濡染，不可复以进御，取进止。”意思是，这方砚台已经被我用了，再让皇帝用就不够格了，因此请皇帝把砚台赐给我。皇帝多聪明啊，当然看出了他的心思，便答应了。米芾获此至宝，急忙抱着砚台狂奔，连衣服都染黑了。宋徽宗叹气说：“颠名不虚得也。”（米芾有外号“米颠”）

近代关于砚的故事，更是不枚胜举……可见，大凡文化的东西，其一旦进入公众视野，其生命力是流传自发的根本不需要外力推动，这也是收藏吸引人特点之一。

砚事离不开砚石

文房四宝有四宝，砚之收藏亦有“四大名砚”。

端砚，产自广东肇庆。其石质致密、坚实、细腻、滋润，发墨不损笔，可呵气研墨，有绚丽多彩的花纹。端砚的石眼是天然生长在砚石上如眼镜一样的石核，莹莹有光，美丽可爱。

歙砚，产自安徽歙县。其石质坚韧，刚而不脆，柔而不娇，本色倩莹，纹理缜密，久磨无粉，发墨不耗墨，不吸水，不损笔。砚工按照天然纹理，因材施刀，有浮雕、浅浮雕、半圆雕等，雕刻精细，造型浑朴。

洮砚，产自甘肃洮州。其石材色多为鸭头绿和青灰色，纹理为丝，细腻如玉，色气秀润。易发墨，不损毫，好贮水，易洗涤。雕刻工艺上多采用镂空式，特别多以龙为题材，图案复杂逼真，主题感强，栩栩如生。

澄泥砚，产自河南洛阳。其用特种胶泥加工烧制而成，因烧过程及时间不同，可以是多种颜色，有的一砚多色，尤其讲究雕刻技术，有浮雕、立体、半起胎、过通等品种。澄泥砚质地细腻，贮水不涸，历寒不冰，发墨而不损毫，滋润胜水，可与石质佳砚相媲美。

除去这些之外，物产丰富的中华大地上还有众多的品种，如山东就有红丝砚、青州砚、徐公砚、淄砚、砣矶砚等；四川有苴却砚、蒲山砚等；各种产地、材料、质地的砚：菊花石砚、燕子石砚、玉砚、红木砚、陶瓷砚、砖瓦砚、紫砂砚……应有尽有。

赏一方砚，知一段史。

砚，自诞生之日起，便融书画、雕刻等艺术为一体，浓缩了中华民族各个朝代文化、经济乃至审美的信息。一方佳砚中，不仅能品味和欣赏砚石细腻的纹理、精湛的雕刻技艺、独特的书画创意，还能从中一探传统文化的承载、积淀和缩影。

在和平昌盛的年代，砚台上雕刻山水花鸟，而在战火连天的时代，砚台上雕刻的则是爱国情怀。在民族英雄辈出的南宋，岳飞、陆游、文天祥都曾在砚台上刻文明志。岳飞在端砚刻有“持坚、守白、不磷、不缁”八个字。意思是，抗金卫国的意志永不变，绝不与投降派同流合污。

汉代书法、绘画、石雕均属我国历史上最繁荣的时期之一，砚台从最初的简单工具演变成具有观赏价值的工艺品。

隋唐时期是砚文化发展的一个高峰。因为经济发达，文化事业也随之繁荣。人们对砚台的要求也从原来的坚实、美观，上升到更细致的发墨、少损等功效。因此，隋唐时期的制砚工艺迅速多元化，四大名砚之中的端砚和歙砚就出现在唐朝。

端砚因石材产于端州的端溪而得名。唐代诗人李贺诗云：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云。”宋朝著名诗人张九成赋诗赞道：“端溪古砚天下奇，紫花夜半吐虹霓。”歙砚产于安徽黄山山脉与天目山、白际山之间的歙州的龙尾山，也称龙尾石。歙砚具有发墨益毫、滑不拒笔、涩不滞笔的效果，被南唐后主李煜赞：“歙砚甲天下”。

宋代采取重文抑武的施政方针，同时经济文化空前繁荣，使得砚文化再一次得到飞跃式发展。宋代对于砚石的纹理颇为看重，这可能就源自文人细腻的心思与情感。宋砚造型突出瘦挺、内敛，气韵冷隽，风骨峭拔，其主流砚形为抄手砚。

最早的四大名砚在宋代相继确立，当时红丝砚位列其中。宋代苏易简在《砚谱》中归纳：砚有四十余品种，以青州红丝石为第一，端州斧柯山石为第二，歙州龙尾石为第三，甘肃洮河石为第四。后来，由于红丝石脉断而绝，红丝砚被澄泥砚代替，四大名砚变成了端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。

明清时期，制砚技术日渐成熟，工艺日趋精细，可利用的石材种类也越来越多，砚台之于文人的意义也有所变化。砚台不再仅是挥毫泼墨时的工具，更是置于案头的一件玩物。明代的砚台造型端庄厚重，纹饰不甚繁丽，大件制作居多。文人在砚上镌诗、题铭之风在明代大为盛行，因此砚台的艺术价值逐渐超越了其使用价值，收藏砚台也成了达官贵人附庸风雅的利器。正是如此，明清之后的砚台雕饰工艺精湛，造型美观独特，受到收藏者的喜爱。

清代的制砚产业更加壮大。清代砚台上的图案内容更加广泛，花草树木、名家书法、印章铭刻等皆匠人雕琢于砚上。清代砚雕把自古有之的各种雕刻手法灵活结合，交错运用，雕工细致，而且所雕出的人物、动物栩栩如生，日月山河波澜壮阔，花草树木形象逼真。康熙、雍正、乾隆年代的砚，款式上继承历代优点，风格多样，取材广泛，为爱砚者最爱。

对文人来讲，砚台无疑是一种象征，石质一样坚毅的品格，默默无语的奉献精神，还有深厚的文化意蕴，传递着有文人应该恪守的人生立场和内心情结。

近年来，无论是普通文人的