文/张育梅

　　一阵冷风一阵寒，细雨乘风送冬阳。深夜，冬日里的冷风破窗而入，横扫着桌面那几幅翁炯新老师画的佳作，俯身拾起却有一股夏日清爽迎面而来。“小梅，这是菖蒲。”年秋冬季节在余阴山房一起游园时，翁师一句话开始让我对菖蒲这种小植物有了一份 　　我怎么在这寒冬之时开始想念起翁师画的菖蒲呢？寒冬腊月，多少动植物进入了修养元气的沉眠之梦，菖蒲则是先百草于寒冬刚尽时觉醒的尤物，这种敏锐的觉醒翁师把它画在了红花之上，盆里稀疏的菖蒲正如冷冬刚过闻春的喜鹊般欢快，“淡墨轻描苗，闻春花正红。雅石伴菖蒲，劲草知冷暖”，说的正是翁师此画的意境。不言春时春正闹，知是菖蒲将春报，画中的菖蒲挺而尖，尽显落笔之准提笔之坚，正是初生之菖蒲应有的气概，左边以假石勾勒出画中之画，此假石之着色亦真亦幻，似在花园又似在室内，给人一种神想，充满无限可能，整幅画的布局简单却不乏味，之所以把菖蒲画在红花之上，意在告知大家菖蒲虽如青草般不争夺眼目，但其“耐苦寒，安淡泊”品格却是在红花之上的。浅浅几笔，暗寓非凡，看似花草显芳姿，写尽世间淡泊志。

　　我甚喜爱翁师画的书，不知是因为我时常喜阅书籍，还是翁师把书给画活了，把静物画活是翁师下笔之神处。看着手中这幅菖蒲与书共存的画，更显笔墨之人的雅气，菖蒲本就有“不假日色，不资寸土”的高雅生存品格，而这幅葱郁的菖蒲与书共昌盛则给人一种“莫畏百年寒窗苦，一朝昌盛万古存”的欣慰。心里不由在想，此菖蒲必然是翁师勤耕笔墨的写照“不问名利，只争朝夕”。书是翻开的书，却没有字在上面，即便是浅浅几笔以示真，翁师也不愿赘笔把画变成相。何书配菖蒲？自是知人阅凡草。有书必有字，有字必显神，翁师把字写在画的左上角，寥寥几笔阅菖蒲，何需著书赠愚人，画有画的行道，字有字的深意，若不是了解翁师的为人，此画还真不是一般人能读懂识透的。那略略弯弓的假石，那淡墨浓笔下的石底，为菖蒲和书开辟了独有的素雅，小女觉得此画最适书房，土石粗草万卷书，自有人间好文章。

　　女子终归是女子，即便是水墨国风也总喜一点红润。看着那石榴红，再看着那观音瓶，不免一脑子古韵清风，瓶中之花更是艳而不夺目，乍一看似以花红占主风，赏深处方知一草衬艳丽，都说红花还需绿叶衬，“艳久必有俗之味，菖蒲嬉笑画外人”。怎样的是阳春白雪，怎样的是下里巴人，那是匹配与构造的问题，这里的菖蒲自然是厅堂里的君子亭亭玉立飘逸而俊秀，与瓶中之花相得益彰各显芳华。右下角的落花殷红便是这幅画“前后呼应”的精妙之作，若无菖蒲之秀便无瓶中红花之势，比起群芳争艳图这幅画就显得清幽和寡了。

　　菖蒲不显富，水墨描贵骨。看着一张张画得风骨傲然的菖蒲，若不是吃透了它内在的品性，又怎会有“浅墨点古风，薄草坚骨存。不争方寸土，微风知冷暖。”这样的菖蒲之姿。羡赏佳画之时，不禁对翁师有了更多的敬意，及其笔下傲骨之佳作，画如其人，人画其骨，此等人生便是贵。